轉貼自聯合報死後一了百了、就像「紅樓夢」所言「白茫茫一片大地真乾淨」？這倒未必，如何讓現代人「死得其所」─設計符合現代需求的的棺木、墓碑以及墓園，最近成為全球建築設計界的熱門話題。
上月安藤忠雄(Tadao Ando)來台，發表他40年建築生涯中首件墓園作品-水之納骨堂。他雄心萬丈地表示，要把這座位於淡水三芝鄉的墓園，打造成「媲美羅馬萬神殿」的偉大建築。
上月舉行的世界第一大設計展 ─ 米蘭設計展(2009 Milan Design Week)，展中最受矚目的設計作品，竟是一塊名為「Seeyou（再見）」的墓石。這塊由匈牙利建築師 Maurer Klimes Ákos 和混凝土公司 Ivanka Concrete Design 聯手打造的墓石，是首個進軍米蘭設計展的「死後」作品。不僅引來大批參觀人潮，更登上多本設計雜誌封面，成為本屆米蘭設計展最閃亮的明星。
↗ 匈牙利建築師 Ako Maure Klimes 和混凝土公司 Ivanka 聯手打造的Seeyou 再見墓石
↗ Seeyou 再見墓石尺寸圖
「放眼你我生活週遭，幾乎所有東西都得到建築、設計師的注意，只有墳墓例外！」Seeyou 的設計團隊在網站上如此寫道。Seeyou 是一個由清水混凝土打造、人體大小、平躺在地上的長方體，面天處刻出一個十字狀的凹痕，裡頭可依四季變化，灑滿雨雪、落葉或花瓣，「這是一個由自然和人類共同完成的作品。」
↗ Seeyou 再見墓石躺於雪地裡
Seeyou 價格約台幣15萬。設計團隊表示，過去只有帝王或名人，才捨得灑大錢設計供人憑弔的墓石／園，如泰姬瑪哈陵、埃及金字塔；他們的目標則是一般人負擔得起、卻又充滿設計感的墓石。
Seeyou 也引來爭議。主持英國約克大學墓園研究團隊的Julie Rogg 便認為，Seeyou 的混凝土材質笨重、不環保、尺寸過大，不適合擁擠的現代墓園。
Seeyou 設計團隊強調，生者需要一個可供觸摸的媒介，撫慰他們對亡者思念。Seeyou的混凝土材質，可滿足這種「手感」的需要。
歐美傳統中，墓園是另一種「公園」，是供生者散步、憑弔、思考生死意義的重要城市空間。但自從火化、樹葬盛行後，墓園漸漸失去做為「城市空間」的功能。
2007年英國建築及環境建設委員會曾發表報告指出，墓園設計是現代建築界最缺乏、也最需要的項目。自從二戰後建築師曾花費心力為戰魂設計墓園，之後現代墓園的設計便是一片荒蕪。
許多設計師企圖恢復這種墓園傳統。2003年，義大利設計師Anna Citelli 設計了一種特殊的棺木。她在每個棺木上種上一棵樹，如此樹木生長時吸收棺內的人體養份，達成「樹葬」的意義；而許多棺木並排後，還可自然形成一片翠綠墓園。可惜這種「與自然共生」的聰明設計，目前還找不到買主。>>相關討論
::Maurer Klimes Ákos + Ivanka 的設計 - Seeyou 墓石::
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竹子既堅韌又環保，被用來製造單車和興建永續環保屋，成為設計師新寵。竹子風靡單車競賽世界指日可待。
竹子可能是地球上最環保、最堅韌的材料，比鋼鐵還不易扯斷，已成為建築師和單車設計師的新寵。
普林斯頓大學大三生佛雷，是全國單車計時賽23歲以下組的冠軍，剛加入計時職業單車隊。去年3月他在美東大學單車季開幕賽中，騎的不是要價 1.3萬美元的碳纖維單車，而是他和友人用竹子製的競賽單車。
佛雷和單車世界以外的開拓者發現，竹子可能是最有用、也最被忽視的材料。竹子是許多熱帶國家常用的建材，卻向來被視為「窮人的木材」，在西方國家則主要用於裝飾。
然而，美國新聞周刊報導，隨著全球走向環保，竹的特性漸獲重視。環保組織提倡把竹子當建材，建築師用竹子建造環保屋。地板、家具和單車製造業正默默掀起竹子革命。
竹子可能是地球上最堅韌的原料，抗拉強度 （tensile strength）比鋼鐵高，且能比混凝土承受更大的擠壓。這兩項特性能保持竹子不倒地。竹子可長到將近 60公尺高，但根部和尾部一樣寬。竹子依賴抗 壓強度（compression strength）支撐自己的重量，而抗拉強度則能讓竹子在強風下彎曲，不被吹斷。
美國最大竹合板製造商Smith&Fong公司老闆史密斯說：「中國人的概念是，你必須順著外力彎曲，不然就會斷，竹子的優點就在於彎曲能力，這簡直是奇蹟。」
竹子也具有環保特性。不論在溫帶或熱帶氣候，竹子都像野草般長得又快又茂密。雖然常被當成木材替代品，但竹子嚴格來說是一種草，生長速度比草還快，某些環境下一天可長超過 1 公尺。竹子進行光合作用時，吸入二氧化碳、釋出的氧氣比樹木多35%，也能更有效地結合土壤，避免土壤侵蝕。
隨著設計界利用竹子代替木材，設計師也變得更有創意。環保建築師麥唐納設計的兩個永續屋原型 e-House 和Arc-House便融合竹子的元素。e-House的地板和細工家具是竹子製成。
單車設計師卡爾菲說，竹子風靡單車競賽世界只是時間早晚的問題，他是加州卡爾菲設計（Calfee Design）公司的老闆，也是使用碳纖維的先驅。
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Flexform 興起於一個義大利北部的小鎮，一個具有百年歷史的傳統家族，以其製造高品質的傢俱而聞名。在過去的半世紀以來，Flexform 已是家瑜戶曉的視界頂級傢俱品牌，同時也在近 20 年裡，Flexform 更積極開發出新的產品線 (例如也同樣是由 Flexform 此品牌所衍生出了另一個品牌Flexform Mood) 和款式，以及向上提升產品的品質，使得該品牌在義大利傢俱設計歷史上，具有舉足輕重的地位。
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LaVie大地
概念:對於幸福的定義源自於回歸到最純真的年代，那段無憂無慮的童年，我始終相信每個人心中都住著一個小孩，而la vie大地是一片遊樂園，是讓人藉由設計品，找回失去已久的幸福之所。
設計:如何的使人跟展場互動，又如何讓人觀賞展品，是這次空間規劃的重點，幸福的開始是由攀爬與爬行去了解這世界，所以設計了一個如同起司般的量體，人們由身體的穿越累積期待與好奇，同時刺激著玻璃窗外等待進入的人，驚訝的發現洞穴出口處竟然是往下滑入透明球池的溜滑梯，參觀者進入到球池的那一刹那，回歸到內心深處最單純美好的狀態，迎面而來的綠草地，充滿著開心觀賞的人，這些人或仰或望或坐或跳的以自己的方式去體會幸福的設計饗宴，而天空飄著如祥雲般的光，為人們灑下輕輕遠遠的祝福。
幸福正投影
以摺紙的概念，營造出深入夢境般的影子空間，就在虛虛實實間，把人拉到屬於想像的黑色國度，折出房間的一角，再折出庭院的夏夜，交疊的影像，模糊掉室內外的界線，從家的溫馨延伸到浪漫的夜空，從全家團員的餐具擴大到一同出遊的房車，那在車頂上折出的氣球與停留的可愛黑貓，將共同為這美好的時刻，替眾人投下白淨無暇的幸福正投影。
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>>展覽設計師團隊介紹
林琮然
LaVie不設計不生活節展覽設計師，闊合國際設計事務所設計總監，設計領域從都市規劃，到城市地景，室內設計，影像創作，標榜創意的無形和有機，從建築到水杯自在的設計家。
Education
01/04~12/04 DOMUS Academy, Milano, Italy都市經營與城市設計碩士
professional Experience
03/06~now 闊合跨領域創意事務所設計總監
03/06~04/07 皓宇工程顧問都市設計師
09/05~02/06 義大利米蘭PARK Associati建築設計師
02/05~6/05 荷蘭west 8景觀建築事務所景觀設計師
08/04~12/04 義大利米蘭Domus設計學院研究中心研究專員
11/03~06/04 義大利米蘭Mario Bellini Associati建築設計師
06/03~11/03 音樂錄影帶與廣告美術指導(台灣台北)
04/03~06/03 10月影視美術美術設計師(台灣台北)
鄒卓偉
75~77復興美工
professional Experience
LaVie不設計不生活節展覽設計執行總監，資深MV廣告影片美術指導，曾任伍月天，SHE，蔡依林，等多位知名歌手MV，及企業廣告影片美術設計製作，台灣傳播界90年代重要的夢想實踐家，協助眾多導演完成心中的奇想畫面創意空間。
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曾想為自己養的小狗取名丹下健三的安藤忠雄；會自己動手油漆外牆的青木淳；以紙為主要建材、不願浪費一點一滴的坂茂；同時研究原始村落和外太空建築的原広司；堅持從使用者觀點出發的長谷川逸子；永遠走在潮流尖端的磯崎新；已經在台灣接下第四件案子、持續探索自然衍生型態的伊東豊雄；不願讓建築漂浮、希望帶給人安心感的隈研吾。 
黑川紀章主張「共生文化」是日本對全世界的最佳貢獻；槇文彥遊走於各式空間、建築類型和文化之間；內藤廣認為作品就像成長中的小孩，會不斷變化發展；妹島和世和西沢立衛的一來一往；丹下健三和丹下憲孝父子檔間的傳承和延續。
為日本代謝論開創先河的菊竹清訓身上其實流著貴族血統；堅持細節講究整體、鮮少受訪的谷口吉生；從直覺出發的阪本一成；用心打造一棟棟獨具一格居家住宅的山下保博；不是把房子蓋在樹上、就是把植物種在屋頂上的藤森照信。
Roland Hagenberg 以發自個人卻又不失客觀的筆調，搭配細膩出色的建築攝影，側訪記錄了二十位卓然有成的日本當代建築師。不管是不是建築愛好者，「職業∕建築家──20位日本建築家側訪」這一本書都讓你更了解這些在職業欄內大方填入「建築家」的人！
本書資訊
書名：職業/建築家：20位日本建築家側訪 20 JAPANESE ARCHITECTS
作者：羅蘭．哈根伯格
譯者：王增榮
出版社：田園城市
出版日期：2009年01月22日
語言：繁體中文
ISBN：9789867009548
裝訂：平裝
作者簡介
羅蘭‧哈根伯格（Roland Hagenberg）
作家、攝影與電影工作者，兼具多重身分的哈根伯格成長於奧地利維也納，其報導與攝影作品曾《建築文摘》（Architectural Digest）和Vogue等知名雜誌上發表刊載。哈根伯格現居日本，並從1997年起持續報導和記錄著世界的建築與設計。他曾在日本發行名為「表層」（SurFACE）的DVD，內容是十四位日本當代建築師的特寫。他也是BMW國際網頁的影片創作者。日本Wowow電視台曾委託哈根伯格為電視影片寫歌，他的第二張音樂CD《月亮微塵》（Ashes on the Moon）則收錄了十六首由他創作的歌曲。
羅蘭‧哈根伯格個人網站：[url]https://www.hagenberg.com[/url]
譯者簡介
王增榮
國立成功大學建築研究所碩士。曾任職於漢光建築師事務所，亦曾任《建築師》編輯和《台灣建築報導》總編輯。現為國立台北科技大學建築與都市設計研究所和建築系講師。
本書目次
安藤 忠雄 | Tadao Ando
今天，作為一位建築師，我仍然感到恐懼。
青木 淳 | Jun Aoki
日本正朝向錯誤的方向發展。
坂 茂 | Shigeru Ban
在我的國家，建築師被寵壞了。沒人膽敢向他們提出問題。
原 広司 | Hiroshi Hara
我仍然保有六○年代的革命情懷。
長谷川 逸子 | Itsuko Hasegawa
女性建築師在日本仍然不容易。目前看起來，她們似乎跟男性合夥工作最有利。
磯崎 新 | Arata Isozaki
如果建築像東京的建築那麼愚蠢和無厘頭，根本沒有人會在意。
伊東 豊雄 | Toyo Ito
在日本，我們正處於一個被逼入絕境的狀況。
隈 研吾 | Kengo Kuma
還是小孩的時候，我就跟父親開了生平第一個建築會議。
黑川 紀章 | Kisho Kurokawa
基督教國家不會在他們的勢力範圍裡引進伊斯蘭文化。
槇 文彥 | Fumihiko Maki
為了保持創造的狀態， 我必須讓思路不斷地在不同建築間遊走。
內藤 廣 | Hiroshi Naito
你看看日本的設計雜誌，沒有人在討論社會議題。
SANAA - 妹島 和世 + 西沢 立衛 | Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa
如果我們的意見相同，我們就都不吭聲。
丹下 健三 + 丹下 憲孝 | Kenzo Tange + Noritaka Tange
如果有人帶一些照片來找你，然後說，「幫我做這樣的設計。」要是你真的這樣做，就幾乎注定要失敗了。
藤森 照信 | Terunobu Fujimori
植物是無法管束、不聽話的，所有建築師都知道這點，但他們都不敢說出來。
菊竹 清訓 | Kikutake Kiyonori
我從沒想過當建築師，但我還能做些什麼呢？美國人把我們的土地都拿走了。我想，或許我可以堆高樓來造出空間吧。
坂本 一成 | Kazunari Sakamoto
作為建築師，我必須把感覺轉譯成數據。
谷口 吉生 | Yoshio Taniguchi
我沒有自己的子女，所以把所有我設計的建築作品當成小孩來照顧。
山下 保博 | Yasuhiro Yamashita
我用一些核心議題引導自己與工作人員的思路，如「反重力」、「環境」與「造價透明化」等。
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日本建築師事務所 SANAA（妹島和世 + 西澤立衛 | Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa）受邀設計2009年的 Serpentine Gallery Pavilion。
位於倫敦肯辛頓公園內的蛇型藝廊（Serpentine Gallery），每年夏天都會出現三個月的臨時建築 - Serpentine Gallery Pavilion，作為派對、展覽或演講等活動的場地，夏天過了就立即拆除。
不過蛇型藝廊(Serpentine Gallery)也不會隨便邀請建築師，首先，邀請的建築師必須未曾在英國有過其他建築作品（也就是說讓這些受邀的建築師所設計的 Serpentine Gallery Pavilion 成為他們在英國的第一件作品），建築師進行設計時，必須注意的事項包括：需為開放空間、基地面積僅有300平方米、臨時性建築。
歷年來曾獲邀請設計 Serpentine Gallery Pavilion 的建築師包括：Zaha Hadid、Daniel Libeskind、Toyo Ito、MVRDV(設計未實現)、Oscar Niemeyer、Rem Koolhaas、Frank O. Gehry 等，其中六位得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。
相關網站：蛇型藝廊 | Serpentine Gallery
相關資訊：Serpentine Gallery 歷年所邀請設計 Pavilion 之建築師名單
2000 Serpentine Gallery Pavilion by Zaha Hadid
2001 Serpentine Gallery Pavilion by Daniel Libeskind with Arup
2002 Serpentine Gallery by Toyo Ito (伊東豊雄) with Cecil Balmond (Arup)
2003 Serpentine Gallery Pavilion by Oscar Niemeyer
2004 Serpentine Gallery Pavilion by MVRDV (未實現)
2005 Serpentine Gallery Pavilion by Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond(Arup)
2006 Serpentine Gallery Pavilion by Rem Koolhaas / OMA
2007 Serpentine Gallery Pavilion by Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen
2008 Serpentine Gallery Pavilion by Frank O. Gehry
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